Haretara Yamaasobi

昭和54年刊行、往年の名著といっていいか…。（検索してみるとAmazonでは6,300円の値も見えるんですけど…？(^^;)　ただし別枠では236円から買えることになっている）

交響曲の父ハイドンから始まって、モーツァルト、ベートーヴェン、そしてショスタコ、メシアンに至る古今東西の（いや、「今」や「東」はあんまりないか…）交響曲作品を100曲集め、その曲自体の成り立ちを解説するとともに、ぜひ聴いておきたい名指揮者たちの名盤（レコード）を紹介しちゃおう、という本。

まあ、「名盤」については今読んでもあまり参考にはならないけど（とは言いつつ往時の巨匠の名は色あせてはいませんな）、「名曲」解説の方は今なお勉強になります。

中んづく、ハイドンが示した「4楽章」＋「ソナタ」といった基本形式、ベートーヴェンが示した声楽の導入、あるいはベルリオーズが示した標題性…などの「交響曲の様式」が、時代が下るとともに拡散（あるいは崩壊）し、使いつくされ、すでに表現形式としての命脈は絶たれている、という指摘はドキドキするほど刺激的なんですな。

（と言いつつ、諸井氏自身も交響曲を書いていますが(笑)。）

もう何度も読んでるけど、何度読んでも飽きません。